Objetivo:
O curso de Composição Musical e Processos Criativos tem como foco o próprio processo criativo, condicionando compositores, tanto aspirantes como experientes a entender e praticar seletas técnicas usadas em composição, tais como teorias fixas e aleatórias, harmonia, outras formas de organização e princípios de variação.

Qualquer indivíduo com conhecimento de nomenclatura musical básica e capaz de ler em clave de Sol está apto a participar de exercícios em classe que incluem o desenvolvimento da prática musical pela transcrição, improvisação e revisão. Cada aluno criará um portfolio a ser usados para futuros trabalhos.

As tarefas compostas pelos alunos serão executadas em classe como ferramenta do desenvolvimento composicional, auxiliada por discussões construtivas juntamente com o professor e os membros da turma.

Programa do Curso:
Modulo-1:
Semana-1: Plano pré-composicional. Audiopartitura. Exercício gráfico. Fluxo e Criatividade. Ferramentas do Compositor. Sonoridades horizontais. Construção de melodias.

Semana-2: Leitura e gravação das peças dos alunos. Instrumentação: Flauta solo.

Modulo-2:
Semana-3: Sonoridades verticais. Transformações melódicas (inversão, retrogrado, adição e subtração), Técnicas de Analise (descritiva, informacional e fenomenológica). Ponto Focal. Teoria da informação e teoria da Gestalt. Organum.

Semana-4: Leitura e gravação das peças dos alunos. Instrumentação: Violino e Violoncelo.

Modulo-3:
Semana-5: O tema. A célula e a série. Transformações melódicas (diminuição e aumentação rítmica). Contraponto 1:1, 2:1. Tipos de movimentos. Técnicas de imitação. Superposição e Fragmentação. Movimentos no baixo. Ostinato.

Semana-6: Leitura e gravação das peças dos alunos. Instrumentação: Flauta, Violino e Violoncelo.

Modulo-4:
Semana-7: Estruturas musicais. Isomelodia e Isoritmia. Ritmo e Métrica. Fraseamento e Forma.

Semana-8: Leitura e gravação das peças dos alunos. Instrumentação: Quarteto de Cordas: Violino, Violino, Viola e Violoncelo.

Modulo-5:
Semana-9: Enquadramento das vozes extremas. Procedimentos de acompanhamento. Harmonia. Densidade Harmônica segundo Hindemith.

Semana-10: Leitura e gravação das peças dos alunos. Instrumentação: a definir (5 músicos).

Público Alvo:
Compositores, arranjadores, músicos, técnicos, produtores, engenheiros, DJ's e outros interessados em criar músicas comerciais ou não-comerciais, incluindo MPB, Pop, Canção, MoR, Jingles e trilhas sonoras.

Duração:
40 horas em 10 semanas
As aulas são de 4 horas

Material:
- lapiseira (de preferência 6B)
- papel com pentagramas

Pré-requisitos:
Curso Preparatório de Composição ou conhecimento equivalente.

Obs.: A OMiD reserva-se o direito de alterar datas, horários, ou cancelar o programa.

atualizado: 24.04.2006